Bands

'69 Comeback speelt volvette rockabilly en stampende rock’ n’ roll, met invloeden uit jump jive en blues. De muzikanten laten zich echter niet leiden door een kalender die ophoudt in 1960. Sterker nog: menig moderne rocksong moet er aan geloven en krijgt een fikse rockabillyshot van deze muzikanten.

’69 Comeback is een rock ’n roll band die deze rauwe stijl met elk live-optreden weer nieuw leven inblaast. Met veel energie, een groovy feel en met muzikanten die weten 'what rock 'n roll is all about'! Het repertoire bevat covers van oa. Stray Cats, Elvis Presley, Chuck Berry, Jimi Hendrix, Bruce Springsteen en Johnny Cash.

Martin heeft heus wel eens de blues maar niet zodra hij het podium opstapt. Dan is hij Ander Jasje: zijn eigen ideale begeleiding en een muzikale sfeermaker die je uitnodigt voor een reis vol liedjes. Klaar voor een Sentimental Journey: van 50’s evergreens tot retro tunes van nu. Verwacht feelgood songs in het Engels èn NL-talige meezingers: herkenbaar, licht nostalgisch en altijd met een vrolijke knipoog.

Als veelzijdige one-man band brengt Martin live muziek die moeiteloos meebeweegt met het moment. Alles wat je hoort is door hemzelf ingespeeld, gearrangeerd en voorbereid. Met zijn warme stem, creatieve aanpak en oprechte enthousiasme krijgen bekende nummers een Ander Jasje aangemeten: lekker fris en toch vertrouwd. Ideaal om ontspannen te luisteren, mee te zingen of even de heupen los te gooien.

Geen optreden is hetzelfde. Martin voelt publiek en sfeer feilloos aan en stemt zijn repertoire daar met gemak op af. Persoonlijk, flexibel en met gevoel voor timing zorgt Ander Jasje dit weekend voor een aangename afwisseling op de Blues, precies wat een relaxte zondagmiddag in Café de Klok nodig heeft (of zoals Martin zelf altijd zegt: vind't nou al leuk! ;-).

Antonio & the Groovepit is een Blues/Funk/Soul band gevormd rond zanger Antonio. Antonio heeft onlangs nog meegedaan aan “I can see your voice” en de finale weten te behalen. Hij is een echte rot in het vak.

Het avondvullend repertoire bestaat uit bekende en onbekende covers. Swingende funk, blues en soul nummers wisselen elkaar voortdurend af.

De band bestaat uit Antonio (zang/gitaar), Erwin van Rossum (toetsen), Nino Janssen (Bas), Rene Peperkamp (drums) en Mischa Tuinenburg (gitaar).

Stel je voor: je loopt een louche pandjeshuis binnen en koopt de meest gammele mixer die ze hebben. Je gooit er een scheut R.L. Burnside in, een flinke plak Legendary Shack Shakers, wat losse onderdelen van Bob Log’s helm, een paar brokken T-Model Ford en een snufje Left Lane Cruiser. Deksel erop, standje maximaal. Wat eruit komt? Een dampende, gevaarlijk lekkere cocktail met één naam: Bacon Fat Louis.

Deze band bestaat inmiddels bijna tien jaar en heeft ondertussen onmiskenbaar zijn eigen weg gevonden. Geen ingewikkeld gedoe, geen opsmuk, gewoon een zweterige no-nonsense boogie. Doordrenkt met een vuige voodoo-garage vibe, maar altijd stevig geworteld in de blues. In 2020 verscheen hun derde album BFL#3, dat enthousiast werd ontvangen en al snel leidde tot optredens en festivals, in binnen- en buitenland.

Een optreden van Bacon Fat Louis laat niemand onberoerd. Stilstaan is simpelweg geen optie, dansen des te meer. Op het podium: Bo Hudson met gitaar, zang en merkwaardige make-up; Thomas op bluesharp, goede gast en meer dan dat; en Rik op drums — altijd nét iets te serieus. Samen vormen ze een band die doet waar het om draait: spelen met lef, plezier en een vette groove. Stilstaan is geen optie!

Bezetting:
Bo Hudson – gitaar & zang
Thomas – bluesharp & gitaar
Rik – drums

Deze drie mannen van de voormalige Delftse pop-/rockgroep ‘Featherlight’ (1975) ontdekten elkaar en de muziek, 2 jaar geleden, opnieuw na een pauze van een kleine 45 jaar. Van deze pauze is echter weinig te merken!

De bluesrock staat als een huis en de jaren 70 medleys volgen elkaar in snel tempo op. ‘Still on Fire’ is een mini-evenement voor bij een ontspannen biertje. Barn Boys nemen je mee naar de glorietijd van zowel Featherlight als van hun idolen. Een band met een herkenbaar authentiek geluid.

Barn Boys brengen een mix aan medleys van o.a. the Beatles, Bob Marley, Eric Clapton, JJ Cale, Joe Cocker, the Doors, Rolling Stones, Tony Joe White, Creedence Clearwater Revival en nog veel meer. 

Drie leden van deze band toerden jarenlang succesvol met de band The Fusebusters. De hernieuwde samenwerking in Big Muffin & the Fab 3 leidde naar een breed repertoire met nummers van oa. Robben Ford, ZZ-Top, Gov’t Mule, Ronnie Earl, Albert Collins, John Hiatt en zelfs Marvin Gaye. 

De strakke ritme-sektie van drummer Paul Heyne en bassist Frans de Jong wordt aangevuld door vlammend gitaarwerk van Peter van der Stelt en schurende vocalen van zanger-gitarist Ron de Beus.

Door de eigen sound, meerstemmige zang en uitstapjes naar jazz, soul en funk onderscheidt de band zich van menige bluesband. Het repertoire is zeer dansbaar en wordt uit het hart gebracht!

Echte Bluesfanaten klinkt de naam van Howlin’ Bill en zijn 5 jaar geleden ter ziele gegane Slowburners vast nog wel bekend in de oren. Hun vuurtje wakkert inmiddels alweer een jaar of vijf steeds steviger als Bill & the Burners.

Howlin’ Bill (Wim de Vos) is de frontman van de band. Zijn stem is een fantasie voor elke (blues)zanger. Hij omarmt daarmee iedereen samen met zijn ‘Mississippi Saxophone’. Weetje: ‘Howlin’ Bill won in 2011 de European Blues Challenge in Berlijn’.

Junior Jay (Johan de Laat) is de rechterhand van Howlin’ Bill. Zijn passie voor de sound van telecasters laat hij met plezier weerklinken op elk optreden.

Steve ‘Dynamite’ Wouters (jawel, die van Last Call) brengt met zijn jarenlange ervaring en passie voor muziek elke beat tot leven.

Nashville Niels (Niels Timmermans) is ‘de creatieve’ onder ons. Hij is een kruisbestuiving tussen John Entwhistle, Pino Palladino en Gonzo van de Muppets.

Rootsville Blues & Jazz Reviews: "Vier gasten die met veel plezier hun liefde voor de blues verkondigen en dat ook vurig doen. We wachten dus met veel ongeduld naar het vervolg. Bill & the Burners: They burned the place to the ground!

Billy & the Big Bang bestaat uit zes jonge muzikanten met een gedeelde liefde voor Americana. In het voorjaar van 2022 vonden zij elkaar en bewezen daarmee dat genres als country en bluegrass ook aan deze kant van de Atlantische Oceaan springlevend zijn. Wat begon als een gedeelde passie groeide al snel uit tot een hechte band met een duidelijke muzikale identiteit en een sterke live-energie.

Na een periode van hard werken en veel speelkilometers nam de band in eigen beheer hun eerste EP op, die in 2025 verscheen. De nummers ademen liefde voor de traditie maar klinken tegelijk fris en oprecht. Billy & the Big Bang laat horen dat rootsmuziek geen museumstuk is maar iets levends. Muziek die verbindt, raakt en blijft hangen.

Het doel van de band is even simpel als ambitieus: mensen herinneren aan de schoonheid van échte muziek. Niet bedacht achter een bureau maar gespeeld vanuit het hart en de ziel. Dat mag misschien groots klinken maar op het podium maken Billy & the Big Bang het waar. Met overtuiging, spelplezier en een liefde voor het ambacht die perfect past in de traditie van Delft Blues.

Blues 'n Stuff opgericht in 2011, nadat de ervaren leden elkaar ontmoet hebben tijdens een jamsessie bij Pier 32 op Kijkduin. De band bestaat uit Paul Robbert (zang, gitaar), Boy Mosterdijk (zang, gitaar), Eddy de Jong (zang, bas) en Koert Kardol (zang, drums).

Met vier zangers in de band heeft Blues 'n Stuff een breed repertoire en er kan daarom snel ingespeeld worden op de muzikale wensen van het publiek. Denk daarbij aan nummers van Robert Johnson, B.B. King, Buddy Guy, Robben Ford, Tony Joe White, Neil Young, Venice, the Eagles, Doobie Brothers en veel meer. Tijdens Delft Blues zullen de heren zich voornamelijk op de Blues concentreren.

Steck Sessie o.l.v. Loek van der Knaap (Livin' Blues Xperience) en Harold van Dorth (Fat Harry & the Fuzzy Licks)​.

De backline staat klaar, de groove is diep en de call & response hangt in de lucht: tijdens de Blues Jam zijn alle bluesmuzikanten welkom om samen muziek te maken. Verwacht vuige riffs, vuistdikke basslijnen, rafelige fills en solo’s met die rauwe after-hours feel van swampy vibes tot elektrisch vuur.

De jam wordt ontspannen maar scherp geleid door Loek van der Knaap en Harold van Dorth. Zij bewaken de vibe, houden het strak en zorgen dat iedereen aan bod komt of je nu een doorgewinterde road dog bent of voor het eerst het podium op stapt.

Zeker zijn van speeltijd? Meld je dan gratis vooraf aan via 👉 https://shop.steck.nl/home/blues-jam-sessie

Kom spelen, luisteren of gewoon genieten: raw, real & right from the gut.

Blues Trick is een veelgevraagde bluesband uit de omgeving van Zevenhuizen. In de wereld van Blues Trick staat de Blues centraal en ben je zonder twijfel op de juiste plek voor een unieke en meeslepende Blues ervaring.

Het hart van de band wordt gevormd door de uit de USA afkomstige zangeres Diana, die de band een internationaal karakter geeft. Haar unieke stem, doordrongen van de rauwe emoties doen je dan ook onmiddellijk denken aan een van de vele bekende blueszangeressen die haar voorgingen.

Net zoals de blues zelf verschillende subgenres en stemmingen omvat, weerspiegelt Blues Trick deze diversiteit in hun muziek. Van de rauwe intensiteit van Delta blues tot de bruisende elektrische energie van Chicago blues. Het repertoire draagt vele verhalen met zich mee, Blues Trick weet deze emoties te vangen en op hun eigen manier te interpreteren.

Kortom, waar je ook vandaan komt en wat je muzikale voorkeuren ook zijn, Blues Trick nodigt je van harte uit om een stap te zetten in de wereld waar muziek een verhaal vertelt dat zowel oud als nieuw omvat…

Bluesmission is een dampende bluesband die elke kroeg of feesttent gegarandeerd op z’n kop zet.

De blues komt recht uit het hart. De covers én eigen nummers komen uit de bluestraditie van o.a. BB King, Eric Clapton, Walter Trout en Albert Collins.

De bezetting is: Aad Plugge (zang), Wim van Rijn (drums), Edgar de Grijs (basgitaar), Dick Möhlmann (gitaar) en Hans Andriessen (gitaar).

Boogie Woogie !nferno: een band die de vurige klanken van Boogie Woogie laat oplaaien op podia in binnen- en buitenland.

De kern van deze muzikale vuurzee? Arjen Verhoeff, een gepassioneerde Boogie Woogie pianist. Al sinds zijn vroege tienerjaren is hij volledig in de ban van de eigentijdse interpretatie van de oorspronkelijke pianostijl uit de jaren 30 en 40. Met een knipoog naar Nederlandse Boogie Woogie grootheden André Valkering en Rob Hoeke, creëert Arjen een unieke sound die het publiek meesleept.

It’s Hammertime op de piano wanneer Boogie Woogie !nferno het podium betreedt. Het publiek wordt aangemoedigd om mee te bewegen op de opzwepende ritmes. Boogie Woogie !nferno tilt de “Neder Boogie Woogie” naar ongekende hoogten, waarbij het publiek wordt meegesleept in een muzikale wervelwind van plezier en passie.

Dus, wanneer je Boogie Woogie !nferno hoort spelen, dan weet je: It’s Hammertime!

Bezetting:
Arjen Verhoeff: piano
Chris Clemens: gitaar en zang 
Bert van Uffelen: basgitaar
Krein Jongmans: drums.

Brand New Cadillac ontstond op een zaterdagmiddag in april 1989 als een eenmalig avontuur. Jan Willem van Wijk, Boudewijn van Wijk, Flip Mijzen en John Hijmering kwamen samen om een popfestival in Leusden te sponsoren. Zeven stevig rockende bluesnummers werden in recordtijd ingestudeerd en diezelfde avond op het podium gesmeten. Binnen dertig seconden was er een oerknal van Rock & Roll: de zaal ging op z’n kop en Brand New Cadillac was geboren. Wat begon als een ‘one night stand’ bleek het begin van een lange, onstuitbare rit.

Sindsdien rockt Brand New Cadillac met hart en ziel door Nederland en ver daarbuiten. De band maakte meerdere CD’s, stond op grote festivals en deelde het podium met nationale en internationale grootheden. De jaarlijkse ‘thuiswedstrijden’ in de regio Amersfoort groeiden uit tot ware reünies, gedragen door een trouwe schare fans. De muziek laat zich lastig vangen in één hokje: R&B met een stevige pubrock-inslag komt het dichtst in de buurt. Klassiekers uit Rock, Blues en Country worden afgewisseld met zorgvuldig opgepoetste parels.

De sound ademt de rauwe energie van de Stones-jaren rond Sticky Fingers en Get Yer Ya-Ya’s Out, maar Brand New Cadillac klinkt altijd als zichzelf. Of het nu elektrisch is, akoestisch, Engelstalig of Nederlandstalig: de oerknal van Rock & Roll blijft hoorbaar. Nog altijd in grotendeels oorspronkelijke bezetting, aangevuld met vaste gasten, blazers en vertrouwde support, bewijst de band dat echte Rock & Roll geen houdbaarheidsdatum kent. Soms staan ze zelfs in de eetzaal van een verzorgingshuis en tijdens Delft Blues dus in het Proeflokaal.

CableHouse bestaat voor de helft uit Delftse muzikanten, die in het Kabeldistrict repeteren, vandaar de naam ...
Van Chicago Blues tot Texas Shuffle, bekende covers, eigen composities en vooral heel veel energie!

Dit is CableHouse:

Ian Dole : Zang & Bluesharp

Freek Carels : Gitaren

Kees van Steenbergen : Toetsen

Manolo Chincolla : Bas

Jos Waal : Drums & Percussie

Chicago Capitols brengt sinds 2019 een rauwe en onversneden Blueservaring naar een alsmaar groeiend publiek. De band begon na amper twee repetities meteen te spelen in clubs en kroegen en werd ook al snel gevraagd op festivals, met als hoogtepunten: main stage Moulin Blues 2023, afsluitende act op Kwadendamme Blues en afsluiter van Blues Traffic Helden. Chicago Capitols is binnen no time een bekende naam geworden in heel Bluesliefhebbend Nederland!

De bandleden zijn allen door de wol geverfde muzikanten uit diverse genres en bands waaronder the Vibrotones, Hoodoo Monks, Johnny Cash Tribute Def Americans, Jimi Hendrix Tribute Stepping Stone en veel meer. Wat hen allemaal bindt is de liefde voor Blues en live knallen! “Duidelijk dat deze band een publiekslieveling in Nederland is” -  Edwin van der Linden (Blues Magazine, in het verslag van Moulin Blues 2023).

De Capitols zijn niet alleen een ‘must hear’ maar ook een ‘must see’! Met aanstekelijk enthousiasme, spelplezier en een scheurende Bluesharp krijgt frontman Erik iedereen tot in de achterste rij in beweging. De solide en drijvende kracht van de ritmesectie, gevormd door Johan en Berry en het vlammende gitaarspel van Jeroen, doen de rest. Deze band kan in de zevende versnelling is een uitspraak die vaak wordt gehoord. Maak je dus op voor de ultieme Blues Experience!

Polle Eduard, Boy Mosterdijk, John Baltus en Dries de Regt vormen inmiddels al een aantal jaren een collectief. Deze samenwerking beviel zo goed dat zij hun muzikale koppen weer bij elkaar hebben gestoken. Ze spelen afwisselend akoestisch en electrisch songs van Polle himself, The Band, Crosby Stills Nash & Young, JJ Cale, Buffalo Springfield, Eric Clapton, Steve Winwood en meer.

Vreemd, dat er in de lokale horeca weinig Delftse bands of artiesten optreden? Ze zijn er zeker! In de jaren 70 en 80 waren er in Delft veel bandjes, waarvan een aantal bekend werden, zoals Tee Set, After Tea, Alquin en the Mo, om er maar een paar te noemen. Polle Eduard speelde zowel in de Tee Set en daarna in zijn eigen bands zoals After Tea, Polle & Friends en Drama. 

Met de band Collective en gaat dit viertal terug naar de Americana en Blues invloeden van de jaren 60/70 met een aantal uitstapjes naar ondergewaardeerde pareltjes, waarin Polle je mee terug neemt naar zijn eigen "Domestic Affairs, Long Hot Nights en Timewatch". Support Your Local Heroes!

In het hedendaagse Nederlandse muziekleven is er een band die de ziel van de Blues levend houdt en tegelijk nieuwe energie in het genre brengt: dB Bluesband. Wat ooit begon als een samenkomst van muzikanten met een gedeelde liefde voor de Blues, groeide uit tot een groep die zich moeiteloos beweegt tussen klassieke Blues, Soul, Jazz en Rock. Hun aanpak is eerlijk en direct, geen kunstmatige franje maar muziek die uit het hart komt en klinkt alsof elke noot een verhaal vertelt.

Ze noemen zichzelf “old souls, young fire”: oude zielen met een vurige passie voor de Blues. Dat contrast, tussen diepe Blues-wortels en een frisse, jonge interpretatie, vormt de kern van hun geluid. Op het podium gebeurt het echte werk: intens, dynamisch en meeslepend, met feel en groove die je meteen grijpt als luisteraar. 
Hun repertoire bestaat uit originele nummers, met hier en daar een Blues-klassieker als knipoog naar de traditie. Met hun debuutalbum Do You Need a Ring lieten ze meteen horen dat ze niet bang zijn om eigen geluid te zoeken en te spelen. Met pure emotie, karakter en die typische “blue note” die diepe indruk maakt.

Live is de band een ervaring op zich: de combinatie van soulvolle melodieën, funky ritmes en klassieke Blues maakt elk optreden tot een reis door de rijkdom van Afro-Amerikaanse muziek-tradities. Hun shows trekken bluesliefhebbers die houden van Roots maar ook van frisse, vernieuwende interpretaties: Check it out!

Dirty Deep is rauwe, compromisloze blues zoals die bedoeld is: rammelend, zweterig en recht uit de onderbuik. Het Franse trio vermengt Delta Blues, Funk&Punk met Rock&Roll tot een explosieve live-ervaring, die je bij de lurven grijpt. Geen opsmuk, geen franje, recht uit de garage. Dirty Deep speelt de Blues alsof het hun laatste avond op aarde is, met een sound die rauw en overtuigend is.

Frontman Victor Sbrovazzo bouwt met zijn resonatorgitaar, mondharmonica en gruizige stem een onweerstaanbare groove, ondersteund door een ritmesectie die net zo strak als ontembaar is. Hun muziek klinkt alsof de Mississippi Delta en een smerige kelderclub elkaar ergens halverwege hebben ontmoet. Dirty Deep put uit de traditie, maar duwt die zonder pardon richting het heden: hard, direct en met een punkmentaliteit die je zelden in de blues tegenkomt.

Live is Dirty Deep een mokerslag. Het trio speelde zich al in de kijker op talloze Europese podia en festivals en staat bekend om shows waarbij stil blijven staan simpelweg geen optie is. Verwacht geen nostalgische terugblik maar een opzwepende blueservaring die stevig schuurt, door merg en been. Dirty Deep is Blues met modder aan de laarzen, dat wordt survivalen.

Dis, Dat 'n' d'Udda spelen een mixture van Americana, Blues, Folk, R&Bl, Gospel, Soul, R&R, Country, New Orleans Jazz en Bluegrass. Dis, Dat 'n d'Udda (This, That & the Other) is geïnspireerd op een nummer van Dr. John.

Dis, Dat 'n' d'Udda nemen de luisteraar mee op een muzikale reis naar oude maar bekende tunes die hun oorsprong hebben in de begin jaren van de muziek van begin vorige eeuw.

Een reis langs Cab Calloway, Fats Domino, Johnny "Guitar" Watson en Sammy Davis Jr. via o.a. Little Richard, Rolling Stones, eerder genoemde Dr. John en Tom Waits waarbij New Orleans de boventoon voert en ook de Mississippi Delta en de Louisiana Bayou op hun eigen manier weer op de kaart gezet worden.

DJ BMi vult de gaatjes met plaatjes en praatjes maar vergis je niet: dit is geen achtergrondbehang. Dit is De Real Deal! Vraag blijft wel “Is BMi zijn maat 45 in omvang of staat het voor Blues Master Inferno?” De waarheid doet er eigenlijk niet toe. Wat wèl vaststaat is een nietsontziende, vurige passie voor pure Blues. Inderdaad, met een hoofdletter. BMi draait geen trends, geen hitjes en geen compromissen. Alleen Blues die overeind blijft, hoe hard het leven ook tegen de deur trapt.

Bij voorkeur komt het geluid van vinyl. Krakend, zwetend en onverbiddelijk eerlijk. Platen die geleefd hebben, net als de muziek zelf. En als het anders moet, dan moet het anders, zolang de Blues maar fier blijft staan. Rauw. Echt. Onverwoestbaar. Tussen de nummers door is er ruimte voor praatjes: korte verhalen, scheve observaties en anekdotes die net zo schuren als de grooves uit de groef. BMi voelt feilloos aan wat een zaal nodig heeft en houdt de spanning vast tussen de optredens door.

DJ BMi liet zijn sporen na op plekken als Terschelling, Rotown en Nighttown en in talloze kroegen waar hel en verdoemenis nooit ver weg waren. Na 85 mislukte liefdes, 395 schuldeisers, 666 ziekenhuisopnames en een leven balancerend langs flinterdunne randjes is de conclusie onontkoombaar: DJ BMi draait niet alleen de Blues. DJ BMi ís de Blues!

Naast muzikant in een aantal Rock 'n' Roll en Rhythm & Blues bands is Benny al van jongs af aan een fanatiek platenverzamelaar en draait hij al jaren met veel plezier zijn beste 45 toeren plaatjes op feesten, evenementen en festivals. Bekende maar ook minder bekende hits, soms obscure of vergeten nummertjes, dansbaar, aanstekelijk, opgewekt, alles met een hoog “feel good” gehalte en alles van origineel en onvervalst vinyl.

Zo was hij gast-DJ bij de fameuze 020-Beat Club, staat hij regelmatig achter de draaitafels in de Haagse Vavoom Tiki Room, draaide hij op Rockabilly Dazzle in Rotown, bouwde feestjes in Nijmegen op het strand bij De Kaaij, op Shindig Live en op de Mout Bierfestivals in Arnhem en Enschede.

Shadown Benny draaide vorig jaar ook op het Vintage festival in Terneuzen tijdens een speciale vinylbeurs waar die dag nog meer gerenommeerde DJ's hun kunsten vertoonden en op het Elsass Rock & Jive festival in Strasbourg heeft hij een aantal avonden de Retro Club in vuur en vlam gezet, waarna de organisatie hem meteen voor een aantal evenementen in Duitsland en Frankrijk heeft vastgelegd.

De lekkerste vinyl platen uit de jaren 40, 50, 60 en begin 70 zitten in zijn platenkoffers, naar wens aangepast en geschikt voor iedere gelegenheid: Rhythm & Blues, Funk & Soul, Rock 'n' Roll, Rockabilly en DooWop, Country & Western, Swing en 60's Surf, Beat & Garage, Latin en Mambo, Calypso, Instrumentals en Blues-Boppers, Twisters & Shakers, Big Band en Jazz, Burlesque & Lindy Hop en nog veel meer verrassingen.

Doc Curran & the Holy 7 is de energieke bluesband rond de Ierse zanger en gitarist Ricky Curran. Of het nu gaat om eigen composities of doorleefde interpretaties van klassieke blueskrakers: alles draait bij Doc om één ding: de groove. Geen franje, geen omwegen, maar Blues die je bij de lurven grijpt en niet meer loslaat.

Ricky zingt met hoorbare passie en speelt authentieke, op slide-gitaar gebaseerde Delta Blues. Zijn sets bewegen soepel tussen intiem en explosief: soms akoestisch, met gitaar en bluesharp van Mouthy Marco. Maar daarna weer voluit met zijn band the Holy 7. Voor Delft Blues heeft Doc deze heilige formatie opnieuw bij elkaar getrommeld, met Milko Lippe achter de drums (in zijn geval letterlijk) en Marcial Lorenzo op bas, die dit weekend weer volledig Back in Bassniss is.

Met the Holy 7 maakte Doc een paar jaar geleden het album Locked Down, lees hier de uiterst lovende recensie van Blues Magazine. Inmiddels is Doc gevestigd in Londen maar in Delft is hij allesbehalve een onbekende. In de afgelopen vijftien jaar stond hij hier al vaker op het podium. Reken dus op een avond vol gegarandeerd lekkere Blues en op een publiek dat het simpelweg niet redt om stil te blijven staan.

In de afgelopen tien jaar heeft Doghouse Sam & his Magnatones een geheel eigen plek veroverd in het Europese blueslandschap. Met een direct herkenbaar geluid geven ze hun eigen draai aan de oeroude Rhythm’n’Blues-traditie. De band speelde inmiddels in meer dan vijftien landen, won in 2015 de Belgian Blues Challenge en eindigde een jaar later als tweede bij de European Blues Challenge. Het bevestigde hun reputatie: compromisloos, eigenzinnig en niet te vergelijken met wie dan ook.

Frontman Doghouse Sam schrijft en speelt met hart en ziel. Zijn songs zijn doordrenkt van de vroege Rhythm’n’Blues, maar klinken tegelijk fris en urgent. Dat leverde sterke albums op, wereldwijd uitgebracht en internationaal geprezen. In een scene die niet altijd openstaat voor vernieuwing, slaagt Sam erin iets eigens toe te voegen. “Het gaat mij niet om technische hoogstandjes,” zegt hij zelf. “Ik zoek het in een rauwe, bijna brute benadering, met liedjes die recht op het hart mikken.” Muziek is zijn leven, al sinds zijn zestiende.

Live wordt Sam omringd door twee ijzersterke muzikanten. Contrabassist Martin Ubaghs reisde de wereld rond en speelde met grote namen uit de roots- en rockabillyscene. Drummer Franky Gomez, in 2010 uitgeroepen tot beste drummer van Nederland, staat bekend om zijn creatieve, stuwende spel. Samen vormen zij een trio dat elke keer opnieuw levert: eerlijk, intens en meeslepend. Stil blijven staan? Dat wordt lastig.

Eddy’s Choise staat voor muzikaliteit met diepgang, vakmanschap en een warm hart voor het lied. Eddy kreeg de muziek met de paplepel ingegoten: als zoon van de legendarische organist en vibrafonist Eddy Young. Via slagwerk, piano en gitaar vond hij uiteindelijk zijn ware stem op de basgitaar. Al oogst hij net zo makkelijk waardering als gitarist en zanger. Sinds 1980 is hij professioneel actief en ontwikkelde zich tot een veelzijdig muzikant met een herkenbare, doorleefde sound.

Na jaren in amusementsorkesten in Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland, volgde een carrière als begeleider van bekende Nederlandse artiesten. In 1990 studeerde Eddy af aan het Rotterdams Conservatorium als docent popmuziek. Hij werkte jarenlang als muziekdocent en bandcoach bij SKVR, zonder ooit het podium los te laten. Muziek maken is voor Eddy geen vak maar een eerste levensbehoefte. Of dat nu op festivals is of in intieme huiskamers, waar hij zich de laatste jaren ook inzet voor en met ouderen.

Voor Eddy’s Choise omringt hij zich met twee zeer ervaren topmuzikanten. Samen brengen zij een rijk repertoire uit de jaren ’60, ’70 en ’80: muziek waarmee ze zelf zijn opgegroeid en die vandaag bekendstaat als Americana met een flinke scheut Blues. Denk aan songs van Amos Lee, the Eagles, Crosby, Stills, Nash & Young. Tijdloos, smaakvol en met liefde gespeeld en misschien komt zijn Mrs. Ladybird ook wel weer mee.

Op een verlaten weg zitten 4 mannen in een roestbak. Andreas Carree zit met zijn handen te tikken op het dashboard. Jules van Brakel zit te pompommen op de maat van het getik van de motor. Arie Verhoef speelt luchtgitaar terwijl hij naar buiten kijkt. Robin van Roon zit met het raam open te zingen terwijl hij de ingevlogen vliegen uit zijn mondharmonica haalt. Vanuit de 8-track klinkt over de speakers de muziek van henzelf, gebaseerd op hun voorliefde voor Westcoast Blues, Americana en oude Blues giganten.

Op weg naar een optreden om de laarzen met versleten hakken te laten schuifelen, stampen en swingen.

Eric & the Insects is een eerbetoon aan Eric Clapton’s legendarische band Derek & the Dominos. Met deze supergroep (1970-1971) bracht hij één album uit: Layla And Other Assorted Love Songs. Volgens kenners is dit het beste werk van Eric Clapton.

Eric & the Insects hebben maar één doel voor ogen: met veel energie en passie de muzikale hoogtepunten uit deze periode - inclusief de periode bij Cream en zijn vroege solo werk - ten gehore brengen. Van nummers 'Got to Get Better in a Little While', 'Evil', 'Crossroads', naar de songs 'Presence of the Lord', 'Nobody Knows You When You're Down and Out' tot en met meesterwerken als 'Forever Man', 'I Shot the Sheriff', 'Sunshine of Your Love', 'White Room' en 'Layla'.

Vanaf het eerste moment dat de bandleden van Eric & the Insects bij elkaar kwamen was daar één brok muzikaliteit. Zij weten als geen ander een sfeer van vrijheid te laten voelen. Geen imitaties, maar unieke eigen interpretaties wat garant staat voor een blues-rock ervaring die staat.

Op de laatste dag van Delft Blues ontmoeten twee iconische Britse muziekwerelden elkaar. Eerder die middag laat de Delftse Stones-tribute band Stripped in de Delftse Hout de bluesroots van hun idolen horen. Later sluit de Westlandse FABruari Four het festival af op de Markt, met een energieke en herkenbare ode aan the Beatles. Twee stijlen, twee benaderingen, één rijke muzikale erfenis.

FABruari Four brengt de muziek van The Beatles tot leven in authentieke sixtiesstijl. Met een repertoire van zo’n honderd nummers schakelt de band moeiteloos tussen vroege skiffle, beat en latere klassiekers. De bezetting bestaat uit Jack van Marrewijk (gitaar/zang), Bart Silvius (toetsen/zang), Robert Verkade (bas) en Mick Willemsen (zang). Sinds de oprichting in 2012, tijdens de nationale Beatlesdag in Museum RockArt, speelde de band op talloze podia in het Westland en ver daarbuiten.

Na eerdere Battles of the Bands met Stripped in het welhaast legendarische Café de Tobbe, waar steevast het publiek de grote winnaar was, is hun rol als afsluiter van deze editie een hele eer. Gaan ze dat waarmaken? Kom het beleven bij De Waag en sluit het festival af met pure sixties vibes.

Fat Harry & the Fuzzy Licks is een toonaangevende bluesband uit Rotterdam met een sound die blues, soul, funk en R&B naadloos samenbrengt. Geworteld in de Afro-Amerikaanse traditie maar met een frisse, hedendaagse bite: klassiek waar het moet, vernieuwend waar het kan.

Live staat alles in dienst van passie, groove en energie: virtuositeit zonder franje. Die reputatie leverde samenwerkingen op met internationale grootheden als Preston Shannon, Kat Riggins, Taildragger, Joey Gilmore, Super Chikan en Lurrie Bell.

Op 31 oktober 2025 verscheen hun vierde album Zero Ten Alley (via Continental Records): 100% eigen werk, met indrukwekkende bijdragen van o.a. Joe Louis Walker, Robbin Kapsalis en Jan de Ligt. Het album, doordrenkt van emotie en lef, onderstreept één ding glashelder: de Blues Leeft.

Bezetting

Harrold Dorth – gitaar/zang

Jacco van den Heuvel – drums

David Franco – keys

Remko Deijl – bas

Boris van der Lek – saxofoon

Hoe klinkt de “Easy Blues Rock” gespeeld door de mannen van Freaks Out? Zoals het klinken moet!
Puur zonder opsmuk, rauw tot aan het randje en doorleefd zoals Blues behoort te zijn.

Guus van der Heijden bespeelt zijn gitaar zonder omwegen, dynamisch met of zonder slide. Door het in praktijk brengen van zijn motto “geen noot teveel” creëert hij een eigen pakkende gitaarsound.
Collin Clement, de meest ervaren bassist van Schouwen-Duiveland, doet als vanzelfsprekend zijn werk. Een stevige baspartij van hoogstaande kwaliteit weeft zich probleemloos door blues terwijl drummer Rob Vaillant een heerlijk “ritme-kleedje” neerlegt waarop zijn mede muzikanten zich graag neervlijen.
Tot slot zanger Freek den Toom, alias “the Freak”, laat door zijn eigen wijze van performen voelen waar het in de blues om draait; de liefde voor muziek, liefde voor de Blues en liefde voor het leven!

De mannen van Freaks Out spelen o.a. Blues Covers van Cuby & the Blizzards, Livin’ Blues, Omar & the Howlers, Poppa Chubby en the Red Devils. De band heeft echter ook nummers van bijv. John Mayall, Dr. Feelgood, Tom Petty en John Hiatt op het repertoire. Lekker freaken dus!

Er zijn best nogal wat mensen die onze muziek bestempelen als hippie muziek, iets dat met onze covers van CSN&Y, Jimi Hendrix, David Bowie en Mink deVille wel begrijpelijk is – maar wijzelf vinden dat  Pub Rock de lading het beste dekt.

HardActToFollow is een viermans-band, die bekende- en minderbekende covers van de betere blues- en pubrocksongs spelen. Zowel van nederlandse- als internationale oorsprong, slechts een paar voorbeelden: Rolling Stones, Tom Petty, Neil Young, Iggy Pop maar ook bijvoorbeeld Herman Brood, Brainbox en Livin’ Blues – dus wel lekker terug in de tijd.

Kortom 3 sets met een hoge “kennen jullie deze nog” factor!

Hay Quay Quartet laat zich inspireren door muziek uit de jaren 30 en 40 van de vorige eeuw. Het begin van de popmuziek, vaak gespeeld met een groot orkest, de nummers sterk leunend op Blues en Folk songs. Liedjes van verlangen, soms rauw romantisch dan weer ‘tongue in cheeck’.

Hay Quay Quartet bestaat uit Leo Nijenhuis (g, vcl); Will Keeris (g, vcl); Max Rozenboom (vcl) en Wouter de Boer (se)
Luister maar!

Hey Moocher trekt in 2026 langs festivals en bluespodia met de Blue Heart Tour. Buizenversterkers in de bandbus, een strakke setlijst, muzikanten in driedelig pak, pet op en puntschoenen aan. De tank vol diesel, vinyl op de achterbank en het vizier op het podium. Met deze tour presenteert de band haar nieuwe EP en krijgt iedereen die Hey Moocher nog niet live zag, nu de kans om kennis te maken met een band die geen halve maatregelen neemt.

Sinds 2023 is Hey Moocher actief in de huidige bezetting binnen het NL bluescircuit. Op het podium draait alles om één ding: vol erop. Het moet snel "Hyping and Hot" worden, voor het publiek èn voor de Moochers zelf. De band serveert een vuige mix van uptempo swing, stevige grooves en dampende blues, gebracht met humor, een vleugje branie en altijd recht uit het hart. Er wordt gelachen maar ook diep gevoeld. Vier doorgewinterde muzikanten die weten dat het leven soms hard toeslaat en die terugslaan met grommende gitaarsolo’s, scheurende bluesharp, vette shuffles en een ronkende contrabas.

Hey Moocher is een graag geziene gast op bekende festivals en in gerenomeerde bluescafé’s, met optredens op onder meer Bluesroute Helmond, Texel Blues, Asser Bluesdagen en Breda Jazz Festival. In 2025 nam de band de debuut EP Blue Heart op in de Rooftop Studio in Zwolle. Vier nummers, waaronder Blue Heart Blues, laten horen waar Hey Moocher voor staat: traditioneel geworteld, eigenzinnig gespeeld en live gebracht met Vuur. Vuig, Vet en Vol overtuiging.

Hoochie Mama kent een lange en veelzijdige geschiedenis die teruggaat tot 1990, toen de band werd opgericht onder de naam Zaffy and the Boomers. In de beginjaren liet de muziek zich sterk beïnvloeden door de Grunge- en Rockstromingen die destijds populair waren. Na het vertrek van twee bandleden in 1996 ging de groep verder als trio onder de naam Noisebox, waarbij het repertoire volledig werd vernieuwd en de basis werd gelegd voor een nieuwe muzikale koers.

Een beslissend moment volgde in 1999, toen geluidsman Ron Dollé voor het eerst het podium betrad met de mondharmonica. Zijn bijdrage werd door het publiek enthousiast ontvangen en zorgde voor een duidelijke verschuiving richting de Blues. De band besloot die ontwikkeling te omarmen en koos een nieuwe naam die beter paste bij het geluid: Hoochie Mama, geïnspireerd op Hoochie Coochie Man van Muddy Waters en de jaren-50 pin-up cultuur, die ook visueel een rol speelt in de identiteit van de band.

Hoochie Mama groeide uit tot een stevige liveband met een repertoire van eigen werk en zorgvuldig gekozen covers van onder meer Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker, Muddy Waters en Spencer Davis. De band verzorgde voorprogramma’s voor artiesten als Jan Akkerman en Ana Popovic en ontving lovende recensies in Blues Magazine. In 2015 vierde Hoochie Mama het 25-jarig jubileum met de release van het album Twenty Five, opgenomen in eigen studio. Live staat de band garant voor een energieke, doorleefde bluesrockshow vol ervaring, groove en spelplezier.

Deze Delftse band gaat zich steeds meer op Bluesrock of Southern Rock toeleggen.

Met behoud van hun eigen geluid kom je dan in de categorie ‘Stevige Vette Blues’ met een knipoog naar Elvis en the Red Devils.

Horse keert zich live zo nodig binnenste buiten ... dat wordt zweten dus!
 

Jean Paul Rena & Bas Kleine maken contemporary blues. Eigentijds dus, uitgaande van blues, roots en rock'n roll. Soms vernieuwend, soms traditioneel. Maar altijd met passie en trots, zaterdag tijdens Delft Blues samen met Bas Kleine. Samen, als duo zodat de blues nog intenser wordt beleefd. 

Toen zanger/songwriter Jean Paul Rena (White Cinema, Bluesscatters, Red Shoes, Terrawheel) en harmonica 'ace' Bas Kleine (Sugar Mama, Bluesscatters, Terrawheel, Living Blues Xperience) hun samenwerking na 15 jaar stopten konden ze niet bedenken dat zij vorig jaar, na een hiaat van 9 jaar, het samenwerken weer op zouden pakken. 1&Ander leidde ertoe dat er enkele extra optredens werden geboekt en het voelde nog steeds of beter nog ... weer goed. Vertrouwd als vroeger en vernieuwd door de ervaring opgedaan in verschillende projecten over de jaren.

Opgegroeid met Afrikaanse en Amerikaanse rootsmuziek, vond hij de Blues het meest logische pad richting een muzikale carrière. Hij ontdekte dat al zijn helden prima gitaristen waren: Jimi Hendrix, Muddy Waters, Albert King, B.B. King, Eric Clapton en Stevie Ray Vaughan. Nadat hij SRV had gezien en ontmoet, begon hij uiteindelijk zijn eigen materiaal te schrijven en zijn eigen driekoppige band te leiden, waarmee hij tot nu toe vijf albums uitbracht. Let’s have a party!

Joachim Toth is pianist en muzikaal anker van de Thin White Duke Tribute Band, waarin hij zijn diepe liefde voor het werk van David Bowie tot leven brengt. Op de laatste dag van het Blues Festival vormt hij een sfeervol alternatief voor wie even wil loungen bij De Joffer, zonder de muzikale diepgang los te laten.

Met verfijnd spel en een scherp gevoel voor detail beweegt Joachim zich moeiteloos door Bowie’s muzikale universum. Van de ingetogen emotie van Life on Mars tot de theatrale spanning van Rock ’n’ Roll Suicide en de experimentele klanken uit de Berlijnse periode: zijn pianospel is subtiel waar het moet en krachtig waar het mag. Het is nooit louter begeleiding, maar een dragend onderdeel van het verhaal.

Wat Joachim onderscheidt, is zijn vermogen om complexiteit toegankelijk te maken. Hij vertaalt Bowie’s muzikale gelaagdheid naar een warme, meeslepende live-ervaring. Met Joachim achter de toetsen wordt Bowie niet alleen gespeeld maar opnieuw beleefd. Het perfecte alternatief voor wie Delft Blues ontspannen wil afsluiten.

Deze vrolijke vierkoppige band brengt de blues tot leven.

Met de betoverende stem van Julia, het magische ritme van Jos, the King of Shuffle, de groovende baslijnen van Manolo en het vlammende snarenspel van Fred brengt Jukebox Express vrolijke covers die regelmatig net iets anders klinken dan het origineel. Pop- en rockmuziek met een bluesy feel en als je geluk hebt, hoor je ook kazoo.

Garant voor een feestje van ongekende aard!

Kars van Nus brengt een pure, intieme en soulvolle muzikale ervaring. Met zijn warme stem en karakteristieke gitaarspel neemt hij het publiek mee op reis langs Americana, Blues, Country en Rock. Zijn solo-optredens zijn rauw èn energiek, met veel ruimte voor nuance en gevoel. Of het nu gaat om sfeervolle achtergrondmuziek of een meeslepende hoofdact: Kars raakt.

In zijn liedjes vertelt Kars verhalen over liefde, verlies en hoop. Eigen werk wordt moeiteloos afgewisseld met zorgvuldig gekozen covers die het publiek meenemen down memory lane. Elke performance is uniek en draait om verbinding: niet alleen luisteren maar hij laat je zijn zieleroerselen ook voelen. Kars leest zijn publiek en laat de muziek ademen in het moment.

Voor wie meer dynamiek zoekt, kan Kars zijn optreden uitbreiden tot een duo of trio met bijvoorbeeld piano, gitaar, bas of percussie. Zo ontstaat extra diepgang zonder de intimiteit te verliezen. Van kleine theaters tot privé-feesten: Kars stemt zijn muziek af op de gelegenheid en vindt altijd de juiste toon. Speciaal voor deze Blues Lunch houdt Kars het klein en knus. Let op: dit lunchconcert is alleen te genieten als je gereserveerd hebt bij Knus!

Kempe, Verhelst & Van Dooren is een roots-trio rond zanger en drummer Peter Kempe, bekend van de Zeeuwse bluesrockers Juke Joints. In deze bezetting verruilt hij het drumstel regelmatig voor akoestische gitaar en mandoline. Samen met Wouter Verhelst, bekend van de rootsblues- en folkband Blue Clay, en zangeres/percussioniste Ilse van Dooren ontstaat een compacte, dynamische formatie met een brede muzikale basis.

Het trio put uit een rijk repertoire met nummers van onder anderen B.B. King, Flaco Jimenez, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Rory Gallagher, Bob Seger en Elvis Presley. De songs worden teruggebracht naar de essentie, met ruimte voor samenzang, ritme en muzikale interactie. Verwacht geen exacte kopieën maar persoonlijke interpretaties met respect voor het origineel.

De bezetting is veelzijdig: Peter verzorgt zang, gitaar en mandoline, Wouter voegt zang, gitaar, mandoline, mondharmonica en accordeon toe, terwijl Ilse met haar stem en op de cajun het geheel inkleurt. Een trio dat rootsmuziek laat ademen.

The sound of the 60’s 70’s 80’s and more: Pop en Rock klassiekers, Blues en Ballads ... Het repertoire van de band komt je zeker bekend voor maar de band geeft altijd een eigen draai aan de uitvoering door een ander ritme, een verrassende solo of een vleugje jazz.

Mooie ballads, swingende jazzy nummers en lekkere blues en rock worden met veel plezier gebracht. KoKo Cherry is opgericht in 2019 en bestaat uit:

Cerise: zang

Ben: sologitaar

Oene: ritmegitaar/zang

Koos: bas

Kees: drums

Lekker luisteren naar mooie ballads, swingende jazzy nummers, een lekker bluesje of easy rockend met een drankje in de hand of liever de dansvloer op? Het kan alle kanten op met de muziek van Koko Cherry!

Leander Vandereecken & Olivier Vanderbauwede zijn twee Gentse muzikanten met een gedeelde liefde voor blues en rootsmuziek. Samen vormen zij een intiem akoestisch duo waarin gitaar, mondharmonica en zang centraal staan. Hun muzikale paden kruisten elkaar in de Missy Sippy in Gent, waar ze beiden actief zijn als drijvende krachten achter de jamsessies. Vanuit die spontane ontmoetingen groeide een hechte muzikale samenwerking met (h)eerlijke  live-energie.

Leander groeide op in het West-Vlaamse Avelgem en ontwikkelde al op jonge leeftijd een diepe verbondenheid met rootsmuziek. Bluegrass, blues en folk vormden de basis van zijn muzikale taal. Op zijn zeventiende verhuisde hij naar Gent, waar hij samen met zijn zus de Americana-band A Murder In Mississippi oprichtte. Leander is een gedreven songwriter die voortdurend nieuw materiaal schrijft en actief is in uiteenlopende muzikale projecten, steeds met authenticiteit en emotie als leidraad.

Olivier is een veelzijdige multi-instrumentalist, vooral bekend als mondharmonicaspeler binnen de Belgische blues- en jazzscene. Hij werkte samen met artiesten als Roland van Campenhout, Ian Siegal, Tiny Legs Tim en Guy Verlinde. Zijn passie voor jazz bracht hem naar het Conservatorium van Brussel, waar hij als enige mondharmonicaspeler werd opgeleid. Als studiomuzikant was hij te horen bij onder meer Absynthe Minded, Sylvie Kreusch en het collectief Tamala.

Februari 2024 markeerde een belangrijk moment met de release van Live From Room 13, goed voor een Blues Award-nominatie voor ‘Best Album’. Het duo won ‘Best Duo’, Leander werd uitgeroepen tot ‘Best Vocalist’ en Olivier genomineerd als ‘Best Instrumentalist’. Na een overtuigend tourjaar is de blik nu vooruit gericht: in 2025 werken Leander & Olivier aan hun eerste volwaardige album.

Het is de droom van elke jonge muzikant, naar Amerika te gaan. Jouw idolen ontmoeten en samen op het podium je favoriete muziek spelen. Een vals paspoort gebruiken om de leeftijdsgrens in de clubs te omzeilen en door de artiesten Little Boogie Boy genoemd worden. Dit is het verhaal van zanger/gitarist Hein Meijer, die in 1992 naar Blues Mekka Chicago afreisde en zijn bijnaam verwierf om zijn jeugdige, opgewekte en enthousiaste verschijning.

Little Boogie Boy is driemaal genomineerd voor de Dutch Blues Awards, in de categorieën beste gitarist en beste vocalist. Hij deelde het podium met artiesten als Magic Slim, T-Model Ford en Sam Carr, begeleide met zijn band o.a. John Primer, Nick Holt, Mojo Buford, Tail Dragger, Harmonica Shah, R.J. Mischo en was als eerste Nederlander te zien op het befaamde King Biscuit Festival in Helena, Arkansas. “All in the Blues” is de titel van het laatste album, welke in het radioprogramma "Breeker's Eve" door Bluesbreeker gerecenseerd werd als: “een prachtige muzikale reis die van begin tot einde boeit”.

Little Boogie Boy Blues Band is gewapend met zang, gitaar, bas en drums en hanteert afwisseling als leidraad. Chicago en Mississippi Blues, sappige soulballads, swingende shuffles, funky New Orleans grooves, zijn enkele stijlen die worden gebracht. Een setlist ontbreekt, de reacties van het publiek bepalen de richting van het repertoire. Elke avond is anders. Met zijn ruime ervaring is Little Boogie Boy een wandelende jukebox geworden, met daarin zoveel songs opgeslagen dat een gevarieerd repertoire tijdens optredens gegarandeerd is. Let the good times roll!

Tijdens Delft Blues krijgt Los Contact alle ruimte voor een speciale Bebop Unplugged Jamsessie: een niddag waar luisteren net zo belangrijk is als meedoen. Onder leiding van Edwin Nieuwkamer ontvouwt zich een warm, eigenzinnig muzikaal samenspel van een driemanschap dat al jaren op elkaar is ingespeeld. Soms even los van elkaar in solonummers, dan weer in hecht contact als duo of compacte drie-eenheid. Intiem, spontaan en altijd de juiste snaar.

Hoewel hun wortels duidelijk liggen in het Americana en het singer-songwriter-idioom, past Los Contact verrassend goed in het Bebop Unplugged -jasje. Hun semi-akoestische repertoire beweegt soepel tussen klassiekers van The Band en Bee Gees, van Paul Simon tot R.E.M. en van Crosby, Stills, Nash & Young tot Talking Heads. De nadruk ligt daarbij op meerstemmige zang en het verhaal in het lied.

Voor de muzikale inkleuring gebruiken de mannen een rijk palet aan instrumenten: 6- en 12-snarige akoestische gitaren, piano, mandoline, mondharmonica, bas, accordeon en percussie. Het resultaat is een ongedwongen, sfeervolle jamsessie waarin songs ademen en het publiek vanzelf dichterbij schuift. Geen groot gebaar, wel veel zeggingskracht. Exact die muzikale nabijheid waar Bebop blij van wordt.

Luther’s is een jonge Roots band uit Leiden met een frisse benadering van Blues en Soul. Ze spelen authentieke Chicago Soul en Delta Blues, denk aan Muddy Waters, Buddy Guy, Eric Clapton en daarop  geïnspireerd eigen werk en uitstapjes naar Surf&Reggae en Roots&Roll.

Gitarist/vocalist en naamgever van de band is Lothar Wijnvoord. Hij kreeg de Blues met de paplepel ingegeven. Al op zijn elfde leerde hij de eerste gitaarakkoorden van zijn vader, die hem liet meespelen met platen en dvd’s. Grote invloeden zijn o.m. Eelco Gelling, Led Zeppelin, Eric Clapton maar ook J.J. Cale. 

MadboX: Pure Bluesrock uit Leiden

MadboX bestaat uit Laurens Jonkhof (zang, gitaar, bluesharp), José Bunnik (gitaar), René van Bemmel (bas) en Ron Kreeft (drums). Sinds de oprichting in 2015 draait de band als een goed geoliede machine op de Zuid-Hollandse podia.

MadboX staat voor rauwe energie, strakke grooves en de onweerstaanbare drive van onvervalste bluesrock. De veelzijdige setlist bestaat uit iconische klassiekers van grootheden als ZZ Top, Rolling Stones, Golden Earring, The Cult en AC/DC. Deze worden aangevuld met verrassende keuzes die het publiek keer op keer weten te verrassen. Niet klakkeloos coveren maar elk nummer krijgt een persoonlijke twist en een herkenbaar MadboX-randje.

Check it out, MadboX is in town!

Mark van Mourik kwam al vroeg in aanraking met de internationale blueswereld. In 1995 ontmoette hij Roy Roberts, een bluesman uit de Verenigde Staten. Tijdens een jamsessie in een lokaal bluescafé raakte Roy op het juiste moment de juiste snaar. Wat begon als een spontane ontmoeting groeide uit tot een intensieve muzikale samenwerking. Roy nodigde Mark uit om met hem en andere artiesten te spelen en op te nemen. Samen toerden zij door de Verenigde Staten en Europa, waarbij Roy Mark regelmatig aankondigde als zijn ,,geadopteerde zoon,,.

Mark speelde en nam muziek op met een indrukwekkende reeks artiesten, waaronder Taj Mahal, William Bell, Howard Tate, Barbara Weathers, Tom Browne en muzikanten uit B.B. King’s All Star Band. Hij stond inmiddels op honderden podia en bluesfestivals. Door zijn reizen door de VS en de samenwerking met zoveel uiteenlopende muzikanten raakte Mark diep doordrongen van de wortels van blues, jazz, R&B, soul en funk. Die invloeden verwerkte hij in een eigen stijl die persoonlijk, doorleefd en altijd muzikaal blijft. Dat is ook terug te horen op zijn albums, waaronder Dutch Guy Playing the Blues.

Mark van Mourik Blues werkt hard aan een nieuw album. Hopelijk wordt dat nog voor Delft Blues gereleased. De opnames zijn in volle gang en de band speelt het nieuwe materiaal al live. Zorg ervoor dat je hem zelf gaat zien en horen. Hij speelt de juiste noot op het juiste moment. Daar word je blij van!

Mike & the Mellotones zijn er niet op uit om eindeloos dezelfde oude kost te herkauwen. Ze blijven het stof eraf blazen om nieuwe en opwindende dingen te doen met de muziek waar ze van houden. Sleutelwoorden,  die in recensies van optredens en albums van de band terugkomen zijn energiek, strak, krachtig, intens, vermakelijk, origineel, creatief en innovatief.
 

Bluesmuzikant Mister Moan (artiestennaam van Koos Boer) voelt zich diep verbonden met de country blues. Zijn naam verwijst naar zijn eerste muzikale held John Lee Hooker en diens album Moan and Groaning Blues. Die minimalistische benadering vormt nog altijd zijn kompas. “Met zo weinig, zoveel neerzetten, dát vind ik mooi,” zegt hij. Als hij country blues hoort, bestaat er volgens hem maar één ding: het moment.

Hoewel hij ook speelde in jump- en funk-bluesbands, keert Mister Moan steeds terug naar de akoestische Blues. Niet omdat die perfect is maar juist omdat ze direct raakt. “Soms weet ik dat het technisch niet klopt maar het spreekt me toch aan.” Die puurheid maakt voor hem het verschil! Muziek zonder omweg.

In 2025 won Mister Moan de Dutch Blues Challenge (solo). Hij ziet het vooral als aanmoediging om scherp te blijven. Binnenkort vertegenwoordigt hij Nederland bij de International Blues Challenge in Memphis. Ambitie doet er dan even niet toe: “Als ik Blues speel, valt alles weg.”

Mojo Hand is een 4-mans band met het Blues-hart op de juiste plaats. Met een gevarieerd repertoire van eigen en bewerkte nummers worden diverse stijlen met veel passie en vooral plezier ten gehore gebracht. Van ingetogen naar swingend, van Texas naar Chicago en af en toe met een vleugje Funk, Mojo Hand neemt je mee op hun Blues Cruise.

Door de uitgebreide instrumentale bezetting (organ, piano, bluesharp, gitaar, drums, bas en tweestemmige zang) is hun sound breed en divers. Check hun YoupTube presentatie en Join the Mojo Hand.

Let op! Voor deze Blues Borrel bij Knus in de Delftse Hout is reserveren vooraf gewenst. Kijk op deze site onder Specials hoe dat werkt zodat je niet met een Knus kluitje in het riet gestuurd wordt ;-)

Hoewel Neon5 als band nog jong is, dragen de vijf muzikanten stuk voor stuk een goedgevulde rugzak aan speelervaring met zich mee. Die ervaring hoor je meteen terug: in de groove, de dynamiek en vooral in de vanzelfsprekende chemie op het podium. Neon5 klinkt niet als een band die nog aan het zoeken is maar als een formatie die precies weet waar ze heen wil: strak, energiek en met een duidelijk eigen geluid.

Geïnspireerd door artiesten als Gary Clark Jr, Doyle Bramhall II en Joe Bonamassa smeedt Neon5 een sound waarin blues, soul en rock naadloos samensmelten. Verwacht soulvolle vocalen, rauwe fuzz-doordrenkte gitaren, een strakke ritmesectie en toetsen die het geheel kleur en diepte geven. Alles is in balans maar vol in de emotie, dit is muziek met spanning en lef.

Neon5 serveert dampende, soulvolle bluesrock met een scherpe rand. Muziek die recht uit het hart komt en ongefilterd het publiek in wordt geslingerd. Met Pascal Vermeulen (zang & gitaar), Brian von Krieghenberg (bas), Erwin van Rossum (toetsen), Mischa Tuinenburg (gitaar) en Harmen van den Berg (drums) staat er een band met een garantiecertificaat waar je intensiteit, beleving en de groove op kunt afvinken. Precies dat is de live-ervaring waar Delft Blues garant voor staat.

Oscar Cult is ontstaan uit liefde voor Americana, vermengd met een dosis branie en een beetje blues. Na 10 jaar indiefolk te hebben gemaakt met gitarist Josha, kozen Eli & Alisa na wat introspectie voor de roots.

Om de sfeer compleet te maken werd jeugdvriend Sjoerd een bas omgehangen en is zijn beste maat Machiel achter het drumstel gekropen. Tot slot werd Mathieu van het internet geplukt, die met zijn nostalgische honky-tonk pianospel een vleugje nostalgie toevoegt, waardoor de rechttoe-rechtaan nummers van Oscar Cult nog meer gaan leven.

Oscar Cult nodigt je uit om mee te feesten op hun energieke Americana Anthems en samen met hen een genre te vieren dat vaak over het hoofd wordt gezien.

Out of the Blue speelt Americana en Blues covers, meestal overgoten met een eigen Blues en 60's Rock sausje.

Voor deze gelegenheid spelen ze unplugged en brengen ze nummers van onder meer thee Stones, Johnny Cash, Eric Clapton, Creedence en Stevie Ray Vaughan. De leden van de band zijn afkomstig uit het Groene Hart en Delft.

Zij spelen met veel enthousiasme en staan garant voor een aangename, bluesy sfeer.

Blues & Jazz, Rhythm & Blues en alles wat daar lekker tussendoor pruttelt, smelten samen in een speciaal voor deze gelegenheid samengesteld kwartet. Paul Robert (zang, gitaar), Eddy de Jong (zang, bas), Koert Kardol (zang, drums) en TjaarT Venema (keyboards) zijn de muzikale koks die uit hetzelfde vaatje tappen maar ieder hun eigen kruidenmix meebrengen. Verwacht geen snelle hap maar een langzaam gegaarde set vol smaak, juicy groove en muzikaal vakmanschap. Denk aan: Blues & Stuff Unlimited met een knipoog naar Booker TjaarT.

In deze keuken wordt gegaard met Koerts potten en pannen, TjaarTs dampende Blues Stew (snufje Soul Stew), Eddy’s vette maar altijd smaakvolle baslijnen en chef-kok Paul die alles bij elkaar stooft. Het repertoire bestaat uit bekende songs, soepel geserveerd en met ruimte voor improvisatie, swing en feel – precies goed voor liefhebbers van groove met inhoud.

Paul Robert kennen we als zanger/gitarist met een rijke (blues)historie. Met invloeden van Keb' Mo', Robben Ford en John Hiatt speelde hij met formaties als Bootleg Blues Band, Talking Blues en Blues & Stuff talloze zalen en festivals plat. Tel daar de ervaring van zijn mede-koks bij op en je weet dat er bij Paul’s Blues Quartet een heerlijke kluif met muzikale ervaring op het podium staat te sudderen waar zelfs een muzikale duizendpoot extra schoentjes voor bij moet zetten. Prima voorgerecht op deze eerste dag van Delft Blues …

Peetman is een one man blues band die Delta Blues speelt met kracht en diepte. Geïnspireerd door een eeuwenoude traditie zocht hij naar een manier om zijn repertoire voller en gelaagder te laten klinken. Hij vond die in een unieke solo-opstelling. Met scherp gitaarwerk, met èn zonder slide, een diep pompende bassdrum en een strakke backbeat op de snare klinkt Peter Wisse als een complete band terwijl hij nauwelijks meer dan een vierkante meter nodig heeft.

Zijn sets bestaan uit eigen werk èn klassiekers van bluesgrootheden als Muddy Waters, Big Bill Broonzy en Robert Johnson, aangevuld met verrassende uitstapjes naar Elvis, Johnny Cash en the Stones. Akoestisch of elektrisch: Peetman past zich moeiteloos aan, aan de plek en het publiek.

Naast het podiumwerk loopt het project Blues in Zeeland. Sinds 2022 trekt Peetman het Zeeuwse platteland in om daar, zonder vaste plannen of agenda, de Blues te spelen waar de wind waait en het leven voorbij komt. Dat vrije, improviserende karakter is de kern van zijn muziek. Dat is waar de Blues om draait.

Peter Kempe heeft zijn sporen ruimschoots verdiend in de blueswereld. Met de Zeeuwse formatie Juke Joints toerde hij meer dan veertig jaar over de hele wereld. Die ervaring neemt hij mee in dit trio, waarin hij samen optrekt met Wouter Verhelst en Ilse van Dooren. Wat deze samenwerking kenmerkt, is het plezier van doorgewinterde muzikanten die elkaar feilloos aanvoelen en muziek maken zonder opsmuk, recht uit het hart.

Wouter Verhelst en Ilse van Dooren zijn bekend van de rootsblues- en folkband Blue Clay. Hun muzikale achtergrond voegt extra kleur toe aan het geluid. Het repertoire bestaat uit zorgvuldig gekozen songs van grootheden als Rory Gallagher, B.B. King, Eric Clapton, Elvis Presley, Fabulous Thunderbirds, Delbert McClinton en Southside Johnny. Blues, roots en folk lopen daarbij naadloos in elkaar over, met ruimte voor subtiliteit, groove en dynamiek.

Peter Kempe: zang, gitaar en mandoline.
Wouter Verhelst: zang, gitaar, mandoline, mondharmonica en accordion.
Ilse van Dooren: zang, cajun en percussie.

Samen brengen zij een intieme maar energieke liveshow waarin ervaring, vakmanschap en liefde voor de Blues samenkomen. Een optreden dat niet draait om volume of effect maar om timing, sfeer en het perfecte gevoel op het juiste moment. Precies dat maakt deze formatie een natuurlijke en warme toevoeging aan Delft Blues.

Pino werd begin 2024 in Delft opgericht door zeven muzikanten van over de hele wereld. De band brengt een eerbetoon aan Pino Daniele, een legendarische zanger en gitarist uit Napels die een beroemdheid is in Italië maar internationaal minder bekend. We zijn verheugd om u zijn unieke geluid te brengen: funky vibes en blues ritmes uit de jaren '80, gekruid met jazzy akkoorden.

Possum Belly is een swingende blues band die garant staat voor een avond vol dans en vermaak. Met veel plezier en humor worden obscure klassiekers afgewisseld met eigen werk maar altijd in de 50’s style, die kenmerkend is voor de band.

Dit energieke internationale ensemble bestaat uit Torsten Stähler op harmonicas en zang, Aron Febles uit de Dominicaanse Republiek op de drums, Raymond Blom op de contrabas en zang, Yorick Baltus op de piano, Arand Hovakimian uit Armenië op de gitaar.

Er is altijd veel ruimte voor dynamiek en improvisatie om te laten zien en horen dat die beroemde drie akkoorden echt niet saai hoeven te zijn. Met hun repertoire krijgen ze iedere tent en festival aan het dansen. Zoals Bernard Allison op Texel Blues zei: "These guys are the real deal!"

Sinds 2017 is Project Hendrix dé band voor liefhebbers van Jimi Hendrix. Als echte fans en muzikanten delen wij een passie voor de muziek van deze iconische gitarist. Onze missie? Het vuur van Hendrix levend houden door zijn bekende en minder bekende nummers met overtuiging en energie te spelen.

Ons repertoire bevat klassiekers zoals Purple Haze, All Along the Watchtower en Foxy Lady, maar ook juweeltjes als Castles Made of Sand en Highway Chile. Elk nummer wordt gebracht met goede energie, rauwe emotie en virtuositeit die Hendrix onver- getelijk maakte.

Of je Hendrix al jaren te gek vindt of hem net ontdekt hebt, wij nemen je mee in zijn wereld van psychedelische rock, blues en ongeëvenaarde passie. Voel de magie, ervaar Hendrix opnieuw, met Project Hendrix.

Ragmob speelt de muziek die voorheen alleen nog uit krakende radiootjes kwam: Hillbilly, Honky-tonk & Western Swing.

Semi- of helemaal akoestisch, op originele instrumenten. Banjo, accordeon, akoestische gitaar, viool en contrabas dus, met daarnaast veel aandacht voor de driestemmige vocalen. Dynamiek en instrumentenpartijen zijn tot in de kleinste details uitgewerkt.

De Scheveningse superband staat erom bekend elk publiek aan het dansen te krijgen. Van kinderen tot ouderen en van de motorclub tot aan een touringcar Japanse diplomaten. Het dondert niet, ze krijgen allemaal de boogie in de benen van Ragmobs aanstekelijke muziek.

Richville is het compromisloze duo van zanger/gitarist Richard van Bergen en drummer Jody van Ooijen. Samen maken zij muziek die ongepolijst en stripped-down klinkt, recht uit de heupen en zonder overbodige franje. Hun inspiratie ligt in de periode waarin de blues de overstap maakte van akoestisch naar elektrisch: ruw, direct en vol spanning.

De sound van Richville beweegt zich tussen trance-achtige Delta Blues en de funky second-line ritmes uit New Orleans. Blues was ooit vooral dansmuziek, en precies daar grijpt dit duo op terug. Als two-man band leggen ze de focus niet op solo’s of effectbejag, maar op wat er echt toe doet: de groove. Alles draait om herhaling, timing en dat ene ritme dat je ongemerkt in beweging zet.

Het debuutalbum werd opgenomen in de Tub Thumper Studio van Bird Stevens en verscheen in september 2019 op Tub Thumper Records. De mastering was in handen van Martin Pradler, bekend van zijn werk met Ry Cooder, John Mayer en Neil Young. In 2021 volgde het tweede album Raw: nog puurder, nog directer. Richville laat horen dat je met weinig middelen een groots geluid kunt neerzetten — zolang de groove maar klopt.

Robbert Fossen Band bestaat al sinds 2006 en kent door de jaren heen verschillende bezettingen. Wat al die jaren onveranderd bleef, is de liefde voor de Blues en de overtuiging waarmee die wordt gespeeld. Oorspronkelijk lag de focus stevig op de Chicago Blues, met zijn rauwe gitaarsound en herkenbare grooves. Dat fundament vormt nog altijd de basis van de band maar in de loop der tijd is het muzikale palet aanzienlijk verbreed.

Tegenwoordig zoekt Robbert Fossen nadrukkelijk de breedte van het Amerikaanse rootslandschap op. In de muziek zijn duidelijke invloeden te horen van Soul, Gospel en Rhythm & Blues, zonder dat de blueswortels verloren gaan. Die verrijking zorgt voor meer dynamiek en afwisseling: van ingetogen, soulvolle momenten tot dampende R&B-grooves waarin de band voluit kan gaan. Het resultaat is een stijl die zowel herkenbaar als verrassend is en die ruimte laat voor muzikaliteit en emotie.

Live neemt Robbert Fossen Band het publiek mee op een muzikale reis van Chicago naar New Orleans en weer terug. Verwacht geen statisch eerbetoon maar een levendige show waarin traditie en persoonlijke invulling hand in hand gaan. Met gevoel, speelplezier en een open blik weet de band elke keer opnieuw verbinding te maken met het publiek. Precies zoals blues bedoeld is.

Al zestien jaar bouwt Rockadile onverstoorbaar aan een herkenbare sound die diep wortelt in de gloriedagen van de Rock & Roll. Dit drietal ademt Rockabilly, Hillbilly en vroege Rock & Roll maar klinkt nergens als een museumstuk.
Integendeel: Rockadile speelt deze muziek met zoveel plezier en overtuiging dat elk optreden voelt als een frisse herontdekking. Hun aanstekelijke enthousiasme spat van het podium en werkt onweerstaanbaar door op het publiek.

Live is Rockadile een feest voor de oren èn de benen. Puike zang, opzwepende drums en een contrabas, die met een vette slap het fundament legt: alles klopt, alles swingt. De energie is rauw maar warm, strak maar speels. Deze vriendelijke Rockabillies weten precies hoe ze een zaal in beweging krijgen of dat nu een dampende club is of een zonovergoten festivalweide. Stilstaan is simpelweg geen optie.

Het repertoire grijpt terug op ritmische swingklassiekers uit de jaren vijftig, met nummers van onder meer Johnny Burnette, Elvis Presley, Tennessee Ernie Ford en Johnny Cash. Rockadile brengt deze songs met respect voor het origineel, maar altijd met een eigen twist. Authentiek, dansbaar en recht uit het hart, precies zoals het hoort op een middag bij Hanno.

Met hun energieke live optredens spelen de mannen van Rough ’n Tumble al jaren vele podia plat. Zoals het blad Oor schreef staat de band voor “Hondsbrutaal scheurende Rock en groovende R&B met een Bluesy braam.”

De band toerde o.a. met Pretty Things, Ten Years After en Robin Trower. Eigen werk en klassiekers van Creedence, de Earring en de Stones wisselen elkaar op het podium in hoog tempo af.

De band bestaat uit de Moesker Broeders Anton en Martin (zang, harmonica en gitaren), Arthur Delandes op bas en op drums Rob Louwers, die onder meer speelde met legendes als Link Wray, Q65 en Eric Geevers.

Rough ’n Tumble heeft 3 albums uitgebracht: Going Places (2001) en Live at the Wangbar (2004), waarover het blad Fret schreef: “Heerlijke Rhythm & Blues platen!” Hun laatste (2024) is ook weer een juweeltje, lees de recensie hier: Eyes on the Road – Rough ‘n Tumble – Kippenvel – Ruud Heijjer

Bluesdiner live at your table
Laat je tafel omringen door de akoestische Blues en Folk van Ruben Eloff, recht uit Zuid-Afrika. Met originele songs en covers, voornamelijk Engelstalig, met een bijzondere selectie in het Afrikaans, ontstaat een intieme, verhalende sfeer. Een must voor liefhebbers van Colter Wall en Tyler Childers.

Vuige Dixie Delta Country Blues. Dat is wat deze twee maken. Teksten in hun moerstaal over ongepolijste zaken; liefde, angst, feesten en alleen zijn.

De rauwe stem van Smal en zijn brullende snaren. Water met zijn opzwepende ritme en euforische melodieën. Ga met ze mee in hun verhaal langs de Linge. Dans, drink, lach en huil met ze mee. Zit op je lauweren, tap met je voeten en geniet van de muziek.

Heftige en intense Blues met veel ruimte voor een stampend en puffend Hammond orgel. Als zanger/organist Thijs Sijbrandij dit bakbeest niet met handen en voeten teistert, geeft hij zijn stembanden en bluesharp op hun donder, hierbij enthousiast gesteund door zijn drie Haagse medemuzikanten.
 

Wereldberoemd in de regio maar inmiddels ook op Blues aan Zee, Briele Blues en Big Rivers!

Stripped neemt je mee naar de wereld van the Rolling Stones! Een wereld van rebellie, energie en tijdloze rock ’n roll. Vanuit Rotterdam en Delft brengt deze formatie een stevige tribute, gedreven door het motto It’s only Rock ’n Roll. Geen glitter of imitatie maar een pure live-beleving waarin de muziek centraal staat.

Al meer dan zestig jaar vormen the Stones een levend muzikaal erfgoed. Stripped viert dat met een show vol herkenning en dynamiek. Jumpig Jack neemt het publiek mee op een muzikale reis door de tijd: van de ruwe, opstandige jaren zestig tot de glorieuze rock uit de jaren ´70 en ´80. Klassiekers worden met overtuiging en respect gebracht, zonder het rauwe randje te verliezen.

Stripped voelt zich thuis in theaters, cafés en festivals. Stevig gitaarwerk, een loeistrakke ritmesectie en de iconische Stones-energie zorgen voor het complete plaatje. Een avond Stripped is een feest van herkenning: een ode aan the Stones die blijft hangen.

SuperSonics brengt Original Roots Music uit het zuiden van het land, met invloeden die reiken van Rockabilly en Rock ’n Roll tot Blues en Soul. Voeg daar een vleugje 60’s vibes aan toe, een lichte countrysnik en af en toe zelfs wat surfsounds en je hebt SuperSonics in een notendop. Muziek met karakter, geworteld in traditie maar gespeeld met een frisse, eigen energie.

Het blijft altijd lastig om de stijl van een band precies te vangen, zeker wanneer het om eigen nummers gaat. En eigenlijk is dat ook niet zo belangrijk. De songs van SuperSonics spreken voor zich: herkenbaar, eerlijk en recht uit het hart, zonder zich vast te pinnen op één genre of label.

In zekere zin creëerde SuperSonics hun eigen onderscheidende sound met een unieke mix van een Gretsch Hollowbody en een ‘twanging’ Fender Telecaster. Dat dubbele leadgitaargeluid wordt gedragen door een stevige backbeat, creatieve drums en een pompende (contra)bas. Melodie en groove gaan daarbij altijd hand in hand.

Suzy Blue is het resultaat van een onweerstaanbare chemie tussen vier doorgewinterde muzikanten die elkaar op het podium feilloos aanvoelen. Zangeres Suzanne Debrichy, gitarist Danny Zalm, bassist Saro Polstra en drummer Robin Alderliesten putten uit een brede muzikale bron: van blues en soul tot country en bluegrass. Die mix hoor je terug in hun repertoire, waarin tijdloze bluesnummers met overtuiging worden gebracht en bekende songs moeiteloos worden omgevormd tot frisse uitvoeringen met een Suzy Blues- en Country-twist.

Wat Suzy Blue onderscheidt, is het spelplezier en de vanzelfsprekendheid waarmee de band schakelt tussen stijlen en sferen. De muziek is geworteld in traditie maar klinkt nooit stoffig of voorspelbaar. Dankzij de sterke zang, smaakvolle solo’s en een solide groove weet de band zowel liefhebbers van pure blues als een breder publiek te raken.

Suzy Blue staat garant voor een warme, energieke liveshow die uitnodigt om te luisteren, mee te bewegen en te blijven hangen. Precies dat maakt deze band een natuurlijke en publieksvriendelijke toevoeging aan het Delft Blues Festival.

Het slot van de avond, het laatste optreden in de binnenstad èn de ultieme bluesontlading van het festival: Talkin’ Blues ft. the Delta Ladies. Wat begon als een eenmalige tribute aan B.B. King tijdens de Haagse Jazz in de Gracht, groeide uit tot een publiekslieveling die sindsdien zalen en festivals in Nederland en Duitsland in vuur en vlam zet.

Met hun doorleefde Blues, diepe grooves en onweerstaanbare live-energie brengen Talkin’ Blues & the Delta Ladies extra power naar het podium: drie ijzersterke stemmen, zichtbaar plezier en een show die swingt, schuurt en raakt. Van clubs tot grote festivals, overal waar ze spelen geldt hetzelfde motto:

The Thrill is still here!

Bezetting:
Peter Langerak: zang en gitaar.
Tjaart Venema: piano, orgel, zang
Paul Robbert: bas, zang
Sammy de Fretes: drums

Tazz Bluezz Band bestaat in deze formatie al ruim tien jaar en telt vijf doorgewinterde muzikanten: John Stevens (zang, gitaar, bluesharp), Rob Gooris (slag- en sologitaar), Harry van Dijk (basgitaar), Luuc den Toom (toetsen) en Aad Scheuierman (drums). Allen hebben hun sporen verdiend in uiteenlopende bands en vonden elkaar tijdens de jaarlijkse Rhoonstock-muziekmiddagen. Een soort van Woodsteck maar dan in Rhoon, waar zij jarenlang speelden als de Rhoonstock Band. Speciaal voor deze gelegenheid is de naam aangepast naar Tazz Bluezz Band.

Het repertoire is stevig geworteld in de Blues en aanverwante stijlen, met werk van grootheden als Eric Clapton, J.J. Cale, Creedence Clearwater Revival en B.B. King. Geen haastwerk, maar muziek die de tijd neemt: soms rauw, soms warm, altijd gedragen door een solide groove en gespeeld met hoorbaar plezier en ervaring.

De naam verraadt het al: bij Tazz mag de Bluezz best een beetje sudderen. Denk aan riffs met de diepte van espresso, solo’s met de warmte van versgebakken brownies en een sound die smooth door de speakerzz stroomt. Blues zoals Delft ’m lust: herkenbaar, smaakvol en met ruimte om te ademen. De kaart wisselt, de smaak blijft.

Je zal als opening van het Delft Blues Festival maar de première van de gloednieuwe Elvis in Concert-film in Filmhuis Lumen mogen presenteren! Een ruim 95 minuten durende documentaire met nooit eerder vertoonde beelden uit Presley’s Vegas-jaren, Elvis on Tour in de 70´s en uniek materiaal uit het archief van Graceland. Alsof dat nog niet genoeg is, wordt deze avond muzikaal ingeleid door de nieuwe Delftse live-sensatie Tennessee Bob. Een rauwe band die Americana, Blues en Country speelt zoals het bedoeld is: een ABC’tje dus.

Frontman Bob Reinders neemt je op zang en gitaar mee naar de kern van country, folk, blues, gospel en Tennessee rock. Een puur, roots-georiënteerd geluid, gedragen door een band die weet wat spelen is. Hans Kampers (leadgitaar & backing vocals), Stefan Flik (bas) en Ronald van Drunen (drums) brengen samen zo´n 150 jaar podiumervaring mee. Dat hoor je in elke noot: strak, doorleefd en met precies de juiste groove.

Verwacht nummers van Blackberry Smoke, Willie Nelson, Marc Broussard en Steve Earle en meer. Dat “meer” zit niet alleen in de solide presentatie maar hopelijk ook in een verrassende knipoog richting Elvis. Deze unieke combi beleef je maar één keer. Dus zorg dat je om 21.00 uur stipt binnen bent want de deuren gaan op slot en de koppen geteld. Je wordt onherroepelijk van jouw stoel geblazen. Eerst door Tennessee Bob en aansluitend door Elvis in Concert dus gordels vast, leuker kunnen we het niet maken.

Let op, Tennessee Bob in Concert kan je alleen bezoeken met een combi ticket voor EPiC: Elvis Presley in Concert!

Deze drie door de wol geverfde muzikanten kwamen bij elkaar met een doel: oprechte muziek maken vanuit het hart.
Ze spelen bekende en minder bekende fifties songs (covers) op hun eigen wijze aangevuld met eigen werk (originals).

A lot of fifties Rockabilly, een grammetje Honky tonk, een druppeltje Country en een scheutje Blues vormen de hoofdingrediënten van hun smakelijke Rock & Roll diner. Met een authentieke bezetting van drums, contrabas, gitaar & zang spelen zij vol passie een avond vol.

Invloeden zijn artiesten zoals de vroege Elvis Presley, Carl Perkins, Charlie Feathers, Gene Vincent, Warren Smith, Johnny Burnette maar ook minder bekende artiesten uit de early days.

Bluesrockformatie Defenders draait al jaren stevig mee in de Delftse muziekscene en heeft zich ontwikkeld tot een band die staat voor kracht, dynamiek en muzikaliteit. Geen dertien-in-een-dozijn repertoire, maar een doordachte selectie van bluesrockcovers en gedragen ballads die recht uit het hart komen. Defenders kiest bewust voor nummers met inhoud en zeggingskracht, gebracht met overtuiging en zichtbaar spelplezier. Dat maakt de band geliefd bij liefhebbers die nét even verder willen luisteren dan het bekende pad.

De setlist van Defenders is breed en smaakvol, met werk van zowel grote namen als verrassende ontdekkingen. Denk aan artiesten als Melissa Etheridge, Beth Hart, Gary Moore, Anouk, Jonny Lang en Jessy Martens. De rode draad is stevige bluesrock met een soulvolle ondertoon. Frontvrouw Petra geeft de nummers een eigen signatuur met haar energieke, doorleefde stem, terwijl de band daaronder een strak en warm fundament legt dat live volop tot zijn recht komt.

Tijdens Delft Blues laten Defenders horen waar ze voor staan. In ’t Proeflokaal krijgen liefhebbers van het stevigere werk een verrassende doorsnee uit het uitgebreide repertoire voorgeschoteld. De band bestaat uit Petra Verton (leadzang), Peter van Lopik (leadgitaar, mondharmonica, zang), Ramsey Jansen (gitaar), Martin van der Zeeuw (basgitaar), Mieke van Lopik (toetsen) en Rien Verton (drums). Samen zorgen zij voor een optreden dat schuurt en swingt: tijdloos, herkenbaar en met zichtbaar speelplezier gebracht.

The Handsome Hound Dogs serveren bluesrock zoals het hoort: rauw, ongepolijst en recht uit het hart van de versterker. Vuige gitaren, een doorleefde stem en een ritmesectie die zo strak beukt dat je broekspijpen vanzelf gaan wapperen. Dit powertrio uit de Haagse regio laat zich inspireren door grootheden als ZZ Top en Cream maar geeft er een eigentijdse draai aan.

Met optredens op festivals als Texel Blues, Bok n’ Blues en talloze podia in de regio en erbuiten zijn the Hound Dogs duidelijk op stoom. Hun missie: de debuut-EP Sweet Temptation onder de aandacht brengen en ondertussen de Nederlandse bluesrock-scene stevig laten grommen.

Reken op een set vol vette covers en lekker eigen werk, mee stampende voeten, swingende heupen en een dampende liveshow. Get Ready for the Handsome Hound Dogs!

The Hoochies bestaat uit vier doorgewinterde muzikanten, verenigd door een liefde voor rauwe, ongepolijste blues. Hun muziek ademt de geest van het genre, met rafelranden van surf, gospel en tremolo-riffs. Zanger en mondharmonicaspeler Richard Koster en gitarist Roelof Meijeringh staan aan het roer. Zij bepalen het onvoorspelbare pad van de band, gevoed door jarenlange samenwerking in uiteenlopende projecten waarin de Blues altijd de boventoon voerde.

De chemie op het podium is voelbaar vanaf de eerste noot. De ritmesectie bestaat uit twee zwaargewichten: bassist Jules van Brakel en drummer Chiel ten Vaarwerk, samen goed voor een solide basis. Na een indrukwekkend optreden op Moulin Blues kreeg een live-album (2019) lovende reacties. In 2025 volgde het eerste studioalbum Back On My Own: een avontuurlijke, veelzijdige plaat vol eigen composities, opgenomen bij Natural Records in Nederland.

Dit jaar wonnen the Hoochies de finale van de Dutch Blues Challenge. Daarmee vertegenwoordigen zij Nederland bij zowel de International Blues Challenge in Memphis als de European Blues Challenge in Polen. Of het nu een zweterige club is of een groot festival: The Hoochies spelen met het hart op de tong en de ziel in elke noot. Back On My Own is verkrijgbaar op CD, vinyl en alle streamingplatforms.

The Leaseband is een hechte liveband, bestaat uit doorgewinterde muzikanten die weten wat het podium vraagt. Met Lies Bouts (zang en gitaar), Giliam Hogervorst (zang en keyboard), Wilco Lubbers (sologitaar), Koos de Vink (basgitaar) en Ulrich Antonie (drums) staat er een solide bezetting die moeiteloos schakelt tussen stijlen en sferen. Ervaring en speelplezier gaan hier hand in hand en dat hoor èn zie je vanaf de eerste noot.

Het repertoire van the Leaseband is breed en herkenbaar, met swingende covers van grootheden als Bonnie Raitt, Eric Clapton, Robert Palmer, Fleetwood Mac, Tom Jones, Albert Lee, Rolling Stones en Dolly Parton. Pop, Blues, Country, Rock ’n’ Roll vloeien vanzelf in elkaar over, altijd met een lekkere groove en een swingende vibe.

De afgelopen jaren was the Leaseband een graag geziene gast in muziekcafé’s, op festivals, buurtfeesten en bij talloze bruiloften en partijen. Hun kracht zit in de ongedwongen presentatie en het plezier waarmee ze spelen. Geen kapsones, geen poeha, gewoon goede songs, strak gespeeld en met gevoel gebracht.
Niet gekocht, wél gegarandeerd feest: the Leaseband.
Waarschuwing: deze leaseconstructie loopt uit de hand.

The Men – Unplugged bestaan uit George Reijnders op de Bluesharp en Gerrit van der Spaan op gitaar en zang. Dit duo heeft een geheel eigen sound en speelt eerlijke Blues & Country traditionals en eigen nummers.

WEEKEND
In mei 2013 zag hun eerste CD “Weekend” het levenslicht met daarop eigen nummers maar ook vertolkingen van o.a. Rory Gallagher’s Out of the Western Plain, de traditional “House of the Rising Sun” en “Going up the Country”.

ON THE ROAD
Met de uitbreiding van het repertoire werd het tijd om weer een aantal nieuwe nummers vast te leggen op hun nieuwe CD “On the Road”. Altijd een muzikaal feest als the Men – Unplugged zijn geweest!

The Men - Unplugged staan garant voor (h)eerlijke (semi-akoestische) Blues!

The Weepers brengen Blues zoals die bedoeld is: ongepolijst, doorleefd en recht uit het hart. Dit trio duikt diep in de Blues en Rock-’n-Roll van de jaren vijftig, met hier en daar een vleugje country en jazz. Drie mannen, drie instrumenten, drie akkoorden en een koffer vol ijzersterke songs die de tand des tijds moeiteloos hebben doorstaan. Oude muziek, gespeeld met frisse energie in het nieuwe millennium.

Of je nu komt voor authentieke Blues of liever je haar los gooit op ouderwetse Rock-’n-Roll: The Weepers voelen zich overal thuis. Het trio is lekker op elkaar ingespeeld en schakelt moeiteloos tussen stijlen en sferen. In kroegen, muziekcafés, op feesten en festivals weten ze steevast de voetjes van de vloer te krijgen en de tap te laten stromen. Rauw en versterkt op 220 volt of juist intiem en volledig akoestisch, het werkt altijd!

The Weepers bestaat uit John Burki (zang en gitaar), Leo van der Helm (contrabas en zang) en Frido Fraterman (drums). Samen vormen ze een hecht collectief dat speelt met zichtbaar plezier en hoorbare overtuiging. Voeg daar een stel goede songs en een flinke dosis spelvreugde aan toe en je weet: dit is zo’n band waar Delft Blues warm voor loopt. Bonus: het zijn ook nog eens bijzonder gerse gasten.

De jonge zanger-pianist Tom Eylenbosch uit Keerbergen (BE) is al sinds zijn tiende actief in de muziek. Binnen de blueswereld wordt hij steevast geprezen om zijn uitzonderlijk sterke pianospel, waarin techniek, gevoel en timing moeiteloos samenkomen. Ondanks zijn jonge leeftijd klinkt zijn spel opvallend volwassen en diepgeworteld in de traditie.

Volgens kenners van het genre zijn er zelfs in het hedendaagse New Orleans maar weinig pianisten die de stijlen van grootheden als James Booker en Professor Longhair zo overtuigend en waarheidsgetrouw weten te benaderen. Tom Eylenbosch weet die rijke pianotraditie niet alleen te reproduceren maar geeft er ook een eigen dynamiek aan.

In oktober won Tom Eylenbosch de Belgian Blues Challenge. Dankzij die overwinning mag hij België vertegenwoordigen op de European Blues Challenge 2026 in Katowice (Polen) en in 2027 op de International Blues Challenge in Memphis. Een indrukwekkend traject voor een uitzonderlijk talent.

Trouble No More brengt swingende Rhythm & Blues, met Chicago, Texas en West Coast invloeden. Gevarieerd maar steeds herkenbaar. Staat als een huis en toch altijd open voor de sfeer van het moment.

Met veelzijdig gitaarwerk en een rauwe stem zet Onno Blok de toon voor de unieke stijl van de band. Gedragen door de strakke ritmesectie van Arie Schilling (bas en zang) en Paul van Berkel (drums en zang) en met dynamisch toetsenwerk van Ton Beukelman (Hammond) is elk optreden van Trouble No More een muzikaal feestje. Als het even kan wordt de band aangevuld met Job Grootop tenorsax. 

Twelve Bar Blues Band is geen doorsnee bluesband maar een band die de Blues lééft. Van de eerste tot de laatste noot klinkt hier overtuiging, doorleefde emotie en vakmanschap. De band speelde op podia in Nederland, België, Luxemburg, Duitsland en Spanje maar ook in Omaha, Nebraska (USA) en viel meermaals in de prijzen met diverse blues awards. Eigen werk en klassiekers worden moeiteloos gecombineerd tot een herkenbare, eigen sound die zowel festivals als intieme clubs weet te raken.

Aan het roer staat zanger en mondharmonicaspeler Jan J. Scherpenzeel, beter bekend als JJ Sharp. Zijn stem klinkt alsof hij rechtstreeks uit de Mississippi Delta is komen aanwaaien: rauw, doorleefd en vol blueshistorie. Zijn mondharmonica staat ook wel te boek als zijn ‘Mississippi Sax’, ze huilt, jubelt en zucht zich een weg naar het hart. Gitarist Kees Dusink, geïnspireerd door Peter Green, levert een verfijnde mix van technische beheersing en emotionele diepgang. Peter Langerak voegt met zijn rockachtergrond extra vuur toe, met solo’s die steevast voor spanning en energie zorgen.

De stevige basis wordt gelegd door bassist Patrick ‘Sideburn’ Obrist, die met hoorbare passie en groove de band draagt. Drummer Jeffrey van Duffelen houdt het geheel strak en solide bijeen. Samen vormen zij een hechte, perfect op elkaar ingespeelde eenheid. Twelve Bar Blues Band is meer dan de som der delen: het is een intense blueservaring, recht uit het hart en dat klopt gewoon!

Tijdens het Blues Diner brengen Robin van Roon (zang & mondharmonica) en Arie Verhoef (gitaar) een intieme, pure blueservaring. Geen versterkte band, beide timmeren al geruime tijd aan de weg met hun 4-mansformatie El Camino. Geheel akoestisch, geen opsmuk, alleen gitaar, bluesharp en stem. Basic blues in zijn mooiste vorm, recht uit het hart en dicht op de huid.

Beiden zijn oudgedienden in het blueswereldje. Arie Verhoef speelde onder meer met Nervous Fellas en toerde als begeleider van Sugar Ray Norcia. Robin van Roon, ook bekend als Slim Robin, stond op het podium met blueslegendes als John Primer en werd tweemaal genomineerd voor Beste Harmonicaspeler van Nederland door de Dutch Blues Foundation.

Samen putten zij uit een rijk repertoire met invloeden van Little Walter, Rice Miller, Slim Harpo en Fabulous Thunderbirds. Sluit je ogen, neem een slok en waan je even op een veranda ergens diep in de Delftse Delta precies waar dit duo thuishoort.

Al zo’n 15 jaar speelt coverband the White Raven uit Delft stampende en rauwe Bluesrock uit voornamelijk de 60’s en 70’s en de daarop geinspireerde muziek van bekende bands uit de 80’ en 90’s.

Op een strakke maar toch eigen manier worden de nummers overtuigend gebracht. met een groots geluid. Daarbij is er ruimte voor de muzikanten om hun expertise op de drums, bas, piano/hammond, gitaar en zang ten gehoren te brengen.

De interactie met het publiek in combinatie met de stampende rauwe Blues Rock maakt dat je een optreden van the White Raven niet snel zult vergeten!

Wooden Paul is een band met passie voor de bluesrock van Rory Gallagher uit de jaren zeventig. Muziek die nog steeds springlevend is.

De band is ruim 40 jaar geleden opgericht en nog steeds spatten de vonken er bij elk optreden vanaf. Live optredens zijn altijd zeer energiek en staan bekend om de interactie met het publiek. De rode draad tijdens de optredens zijn de vele hits uit de Irish Tour periode van Rory Gallagher. Je hoeft geen fan van bluesrock te zijn om dik te genieten van een paar uur Wooden Paul.

Beleef het mee...
 

De nieuwste nieuwe band van tenorsaxofonist Wouter Kiers! Met hele dikke knipoog naar Kiers' eerdere formatie Blood Sweat & Kiers (2005-2015).

Aanvankelijk bedoeld als gelegenheidsbezetting voor het Brielle Blues Festival 2022 maar wegens groot succes besloten door te gaan als nieuwe band. Ook nu zal de muziek weer een aanstekelijke mix omvatten van blues & soul, rock & roll, jazz & funk!

Wouter Kiers – tenorsaxofoon/zang
Lothar Wijnvoord – gitaar/zang
Ab Hansen – basgitaar/zang
Boris Weijers – drums